Carlos Ortiz de Villate -o Carlo Villate, como suele firmar su obra- de trazo decidido y arriesgado, éstas reclaman del espectador anhelos que no se pueden solapar, esa certeza de lo efímero que lo sobrecoge y que -en las emociones que Carlo deposita sobre el lienzo, regeneradas siempre y en constante y sorpresivo idilio- viene a trocarse en hermosura, pasión imperecedera sin cortapisas. De todo ello se deriva la exigencia de la estética preconizada por éste pintor, a cuya obra es factible aplicar sin titubeos lo que Ortega y Gasset decía acerca de que "el arte es el reino del sentimiento". 

Obra Artistica de CarloVillate De su intelecto van brotando presencias heteróclitas que nos incitan sin tregua con su plenitud afectiva. Ese dinamismo de captar nuestra conformidad en tanto que nos refuta nuestra propia concepción de las cosas merced a la lúdica exaltación de colores y formas, viene dado por ese instinto que subyace en cada grafismo.

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El arte es la imitaión de la Naturaleza en su modo de operar: el arte es el principio de la producción. Sto. Tomas de Aquino El espíritu moderno está tan lejos de los modos de pensamiento que hallaron expresión en el arte medieval como de los expresados en el arte oriental. Consideramos estas artes desde dos puntos de vista, ninguno de los cuales es válido: por un lado tenemos la opinión popular que cree en un «progreso» o «evolución» del arte y que sólo puede decir de un «primitivo» que «esto era antes de que supieran nada de anatomía», o del arte «salvaje», que no es «fiel a la naturaleza»; y por el otro tenemos el punto de vista refinado que ve todo el significado y el propósito de la obra en las superficies estéticas y en las relaciones entre las partes, y que sólo se interesa por nuestras reacciones emocionales ante esas superficies. En cuanto al primero, sólo hay que decir que el realismo del arte renacentista y académico es exactamente aquello en que pensaba el filósofo medieval cuando hablaba de los que «no pueden concebir nada más noble que los cuerpos», esto es, que no saben otra cosa que anatomía. En cuanto al punto de vista refinado, que con razón rechaza el criterio de la semejanza y estima en mucho a los «primitivos», olvidamos que también acepta la concepción del «arte» como expresión de la emoción, y el término «estética» (literalmente, «teoría de la percepción sensorial y de las reacciones emocionales»), concepción y término que sólo han empezado a tener vigencia en los dos últimos siglos de humanismo. No nos damos cuenta de que al considerar el arte medieval (o antiguo, u oriental) desde estos ángulos, atribuimos nuestros propios sentimientos a unos hombres cuya idea del arte era completamente distinta de la nuestra, unos hombres que sostenían que «el arte tiene que ver con la cognición» y que separado del conocimiento no es nada; unos hombres que podían decir que «los cultos comprenden la razón fundamental del arte, mientras que lo incultos sólo conocen lo que les gusta», unos hombres para quienes el arte no era un fin, sino un medio para fines presentes de uso y goce y para el fin último de beatitud, identificado con la visión de Dios, cuya esencia es la causa de la belleza de todas las cosas.